Con los mismos componentes que en su anterior trabajo The ConstruKction of Light, dos años después, King Crimson nos presenta The Power To Believe.
Si consideramos una etapa la formación aun con Trey Gunn, ya sin el doble trio con Bruford y Levin, podemos hablar, para situarnos, de sus dos últimos trabajos en estudio.
The power to Believe me parece más duro y dificil de entender para los no crimsonianos que el anterior The ConstruKction... En general lleva muy marcada la etiqueta de King Crimson. Los Soundscapes adquieren protagonismo en casi todo el CD y mucho en el tema Dangerous Curves. Un protagonismo que convierte a estos efectos de guitarra a lo que fue el Mellotrón en su primera época. Las percusiones de Mastelotto, más "guarras", brutas, agresivas, que las de Bruford crean admósferas oscuras e inquietantes en combinación con los mencionados Soundscapes.

Un tímido y atormentado cántico a un posible futuro. Sin acompañamientos, sólo la voz de Belew sampleada cantando a altas tesituras musicales.

Guitarras al unisonio paseándose por un arpegio obsesivo muy al gusto de Fripp. Notas que avanzan subiendo tonos y semitonos para desembocar en una cascada guitarrística que retoma el tono inicial o nos lleva a un cambio de ritmo. Tema duro hacia la segunda mitad donde la guitarra y el bajo golpean con una escala rápida y contundente. Un estilo muy definido en este cuarteto de músicos.

El tema suave y digerible del CD. Un sorprendente y magistral cambio de tono al principio del tema cuando entra la voz de Belew. Una guitarra, que intuyo es la de Robert Fripp, nos marca un solo bajo un agradable efecto sonoro. Buena melodía.

Con una pueril introducción a base de notas de canción de cuna nos transportan a un ambiente rítmico protagonizado por dos guitarras que cruzan arpegios al más puro estilo de King Crimson años 80. Un tema que puede pasar desapercibido pero que aconsejo una segunda revisión.

El sonido de la guitarra de Fripp es en este tema el más cercano al de los años 70 acompañando la desgarrada voz de Belew que se acerca a Prozac Blues. Tema duro y contundente en sus frases percusivas pero digerible, o eso creo yo.

Este tema bien podría ser una revisión actualizada de The Talking Drum del 73. Toda una muestra de lo que es hacer música sin tiempo ni estilo definido. La guitarra de Fripp se pasea por escalas con la quinta aumentada que le confieren un aire islámico utilizado ya en otras ocasiones: Sartori in Tanger, The Talking Drum... Unas elegantes percusiones que nos transportan a la época de Jamie Muir. En definitiva, para mi, una pieza magistral aunque la singular guitarra de Robert Fripp no vaya más allá de lo estipulado en la partitura., como si hacía en otras épocas.

Este es el tema que sonó en RNE 3 cuando estaba a punto de salir el disco en España.
Al compás de 6 x 4 los instrumentos avanzan en un crescendo protagonizado por un ritmo marcado por el bombo de la baterís que acompaña la percusiva nota de una guitarra. Unos Soundscapes que aquí suenan como el Mellotrón de In the Wake of Poseidon. Son estos Soundscapes los que dan clima a la pieza apoyados por una repetitiva nota que percusivamente se mueve de un tono a otro según el compas. Sencillamente grande.

Después de dejar sonar este tema en mi casa al volumen de costumbre, alto, mi hija de ocho años entró en la habitación y me dijo que "esta música era bonita". No sé como interpretar esto. ¿Es señal de madurez y que gracias a mi insistencia ya es capaz de apreciar algo como este tema?. 0 por el contrario ¿debo llevarla al psicólogo para tratar lo que puede ser el principio de alguna deformación del pensamiento?.
Tema duro y de extraño título.

Regreso a las sencillas notas interpretadas a la voz por Adrian Belew, esta vez acompañado por el grupo que entre todos convierten el tema en algo dificil de digerir. Agresivas e inesperadas percusiones bajo unos Soundscapes creando climas de caos y horror como las improvisaciones de sus viejos conciertos del 73-74. No olividemos que King Crimson es King Crimson para siempre.

Jordi Oliver - Septiembre de 2003