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SIGLO XXI PARA KING CRIMSON

La historia del rock ha dado pocos guitarristas tan prolíficos, creativos e iconoclastas como Robert Fripp, el hombre que concibió la colosal maquinaria de King Crimson allá por 1969. Y probablemente ninguno tan dado a la batalla dialéctica como él: persuadido de que la industria musical era un hervidero de expoliaciones e instintos miserables, Fripp fundó hace una década su propia discografica, Discipline Global Mobile, y no ha parado hasta conseguir que todo su catálogo, desde In the Court of the Crimson King (1969) hasta Three of a Perfect Pair (1984), revirtiera en sus manos. Ahora, Fripp ha emprendido la revisión antológica definitiva de su querido Rey Carmesí, dos cajas con cuatro cedés cada una que se presentan bajo el título de The 21st guide to King Crimson (la guia del siglo XXI de King Crimson). El primer volumen (periodo entre 1969 y 1974) acaba de ver la luz, mientras que para el segundo (1981 - 2004) habrá que esperar hasta el verano.
La primera entregadedica dos de sus discos a glosar con sonido remasterizado el periodo más memorable de la banda (también el más tormentoso:en los siete álbumes en estudio de aquel periodo nunca repetian los mismos músicos). In the Court... se recupera íntegro, aprovechando la reciente aparición de las cintas originales de 1969. También están representadas obras maestras como In the Wake of Poseidon (1970) o Larks' Tongues in Aspic (1973. Los dos discos restantes se consagran al ingente material en vivo registrado durante aquel periodo, que Fripp a ido entregando profusamente a través de Discipline.
Para los amantes del directo también se antoja ineludible el recien editado primer DVD del grupo, Neal and Jack and Me, que recoge un par de conciertos registrados en 1982 (Frejus) y 1984 (Japón) en torno a los discos Beat y Three of a Perfect Pair.

El País, sábado 5 de Marzo de 2005

El domingo 13 de marzo se estará realizando un taller de la Nueva Afinación Standard en Barcelona, curso requerido como preparación para asistir a un seminario GuitarCraft Level 1 con Robert Fripp. El taller será dictado por Luciano Pietrafesa, Instructor Asistente de Guitar Craft. No ayudaría mucho que lo anunciaseis en vuestra página. Estamos haciendo lo posible por formar un Círculo de Guitarras en Barcelona para aplicar los principios de Guitar Craft.
Para mayor información contactar conmigo al email jorgemontenegrop@yahoo.es o al móvil: 34 690 285 626, a partir de las 17:00 horas.

Enviado por e-mail por Jorge Montenegro el 18 de Febrero de 2005

En los últimos días según el diario de Fripp y las news de Discipline, Levin ha estado ausente por ensayos con la banda de Peter Gabriel y una pequeña gira europea.
Mientras Fripp se entretiene con sus expertos mezcladores y trabajadores en DGM, y escuchando conciertos de la época 71-72 (en la foto se aprecia entre el desmadre del escritorio, la contraportada del Nightwatch) para seguir componiendo la 21st Century Guide to King Crimson Volumen II. SInceramente creo que Fripp ya está haciendo mucha recopilación y queremos ver más conciertos inéditos ya que es mejor oirlos en un concierto que en pedazos en recopilaciones.

El Collector´s Club ya sacó un nuevo disco, esta vez es del 30 de julio de 1982. La formación ochentera ¡Por fin! nuevamente en las filas del COllector´s Club. Ojalá haya más shows de la formación ochentas. Otra super noticia es que está anunciado para el siguiente Collector´s Club, una de las escasas presentaciones del ProjeKct Three en AUstin Texas que dieron en 1999. Aunque conociendo al pinche Fripp va a salir con una especie de combinación como hizo con el ProjeKct One en la Jazz Cafe Suite. En fin, que de algo a nada; además era el único ProjeKct abandonado por el Collector´s Club.

Otras noticias es que Adrian Belew estará con Primus en junio en algún puto festival de cual se me olvida el nombre. Bill Bruford anda de gira con los Earthworks y van a pisar México este 2 de julio en alguna ala del Auditorio Nacional. ¿Qué nadie piensa ir?

Ya por último, acuérdense del abuelito Fripp. Cumple 58 años este 16 de mayo y por supuesto su gran amigo (jojo) Bill Bruford cumple 54 al día siguiente.

Texto escrito en el foro por ProjeKct_6 el 15 de Mayo de 2004

29 de Noviembre de 2003
Robert Fripp escribió en su diario en DGM:
Tony Levin ha aceptado volver a ser el bajista activo de King Crimson. Los ensayos están previstos de empezar en Abril del 2004, con mas planes que seguirán en verano. Robert Fripp también ha sugerido que Trey Gunn debería encargarse de tomar una postura de quinto miembro en inactividad, pero pudiendo ser llamado a tocar cuando sea conveniente, en cualquiera de las formaciones del Doble Duo, o como quinteto.

Trey Gunn abandona King Crimson. En una carta abierta explica sus razones.

21st CENTURY SCHIZOID BAND, buena caligrafía

• Rock que en 1970 era de vanguardia y que en el 2003 mantiene el misterio

JORDI BIANCIOTTO

ARTISTA 21st Century Schizoid Band
LOCAL Luz de Gas
FECHA 20 de octubre del 2003

Lo de King Crimson era rock de vanguardia, que no sinfónico: música librepensante sujeta a las ideas, no al virtuosismo. A la 21st Century Schizoid Band, con cuatro exmiembros del grupo, le faltan dos cosas: el ideólogo (Robert Fripp, aún al frente de King Crimson sin concesiones nostálgicas) y el sentido de la búsqueda propio de la banda en todas sus épocas.
Nombre y repertorio dejan claro que su función es rendir honores a un repertorio que sólo ellos abordan en vivo. Se atrincheran en la memoria, con material de sus cuatro primeros discos y un majestuoso Starless final. Hay, eso sí, algo de trampa, ya que la identidad clásica de King Crimson está fragmentada en un laberinto de nombres, e Ian McDonald, Ian Wallace, Peter Giles y Mel Collins fueron sólo algunos de sus muchos operarios. Únicamente McDonald participó en el primer disco, que interpretan casi entero.
Pese a todo, su directo dice cosas. Habla de formas de rock mutante e imaginativo, en contacto ocasional con el jazz, que en su día revolucionaron los formatos del género con texturas indómitas. Siguen ahí los planos de melotrón, los flujos de saxo excéntrico (con frentes abiertos por Collins y McDonald), un Formentera lady que deja sin aliento, y unos The court of the Crimson King, Epitaph y, claro, 21 Century schizoid man vigorosos y misteriosos.
La transgresión que un día propuso King Crimson forma parte, guste o no, de un hilo conductor que lleva hasta Tortoise, Trans Am, Spiritualized o incluso Radiohead. La 21st Century Schizoid Band simplemente saca el polvo a esos hallazgos. Historia.

Noticia publicada en la página 072 de la edición de Miércoles, 22 de octubre de 2003 de El Periódico

21ST CENTURY SCHIZOID BAND
Barcelona, Luz de Gas, 20 de Octubre de 2003

Cuando me enteré en la entrevista a Robert Fripp que Ian Mcdonald había recreado un grupo paralelo a King Crimson no podía ni imaginar que iban a venir a mi ciudad, Barcelona a dar un concierto.

Hace un mes se anunció en CosesNostres (grupo Yahoo, paralelo a La Caja, para amantes del rock progresinfónico de Catalunya) que el concierto era posible, comencé a indagar sobre la formación el grupo y la veracidad, y sobre todo, intenté movilizar al corto número de aficionados al RSP de mi entorno para lo que, estaba seguro, iba a ser un concierto memorable, sin demasiado exito, por cierto.

Por si alguien aún se pregunta quién son la 21st Century Schizoid Band, se fundó en el año 2000, cuando ex-miembros de King Crimson tuvieron ganas de tocar los temas antiguos y más reconocidos que Robert Fripp ha dejado de tocar practicamente desde la versión de los 80’. El último en caer fue precisamente el 21st Century Schizoid Man, que llegó hasta los KC del doble trio a finales de los 90. Ian Mc, llegó a invitar a RF para que se uniera a la banda, cosa que rechazó de entrada, ya que por su típico caracter, le pareció una nostalgia absurda. Sin embargo, reconoció que la idea no era tan mala y recomendó a un miembro de su Craft y ex-componente del grupo Level 42 (funky-pop-rock de los 90, con éxitos comerciales como Lessons in Love) Jakko Jakszyk para sustituirle a él y hacer las veces de cantante estilo Wetton/Lake (luego vimos que su estilo está más cerca de Boz Burrell, pero bueno). Así quedo formada la 21st CSB, por:

Ian Mcdonald: fundador de KC miebro destacado de en In the court... y autor del tema que daba título al album y nombre al grupo (aportó el toque más sinfónico que jamás volvería a tener KC) y, posteriormente en el grupo americano de AOR, Foreigner. Al piano, mellotron, teclados, flauta y saxo.
Peter Giles: exKC en In the wake... miembro del embrión de KC: Giles, Giles & Fripp. En el Bajo
Michael Giles: Batería en In the court e In the wake. También en GG&F y posteriormente hizo con IMcD el dúo Giles&Mcdonald. Un pionero en su estilo que influenció de forma evidente a monstruso como John "Pugwash" Weathers, Carl Palmer o Phil Collins.
Mel Collins: Saxo, Saxo Tenor, Flauta y Teclados. De profesion ex-componente: a parte de In the Wake, Lizard, Islands y Earthbound con KC, ha tocado con: Camel, Mick Jagger, Eric Clapton, Roger Waters, Dire Straits y un larguísimo etcétera.
Jakko Jakszyk: Guitarra y voces.

Michael Giles abandonó la banda dos años después por problemas personales y de salud (creo) y fue sustituido por el también soberbio batería Ian Wallace: ex-KC en Lizard, Islands y Earthbound y posteriormente, miembro casi indispensable en la banda de Bob Dylan entre otras maravillas.

El 20 de octubre tuvimos el privilegio (no el privilegio es nuestro de tocar en Barcelona, me diría posteriormente un educadísimo Ian Wallace) de volver a ver un sueñó tomar vida. Escuchar una banda increible, capaz de hacer revivir unos temas que pese a estar compuestos hace 35 años, siguen vigentes sin grandes cambios y demuestran que la BUENA MÚSICA, no tiene edad. Si pasan cerca vuestro: NO OS LOS PERDAIS. Paso a comentar el concierto en sí:

Menos de 500 personas no llegabamos a llenar Luz de Gas una discoteca-cabaret del centro de Barcelona. Me acompañaban fenomenales amigos-reputados coCajeros como Javi Herrera, Ferran Lizana y Roberto Torre Marín entre otros. La media de edad de la sala superaba con mucho los 40 y la mayoría de gente, sabía perfectamente a lo que iba, la incógnita era ¿cómo sonoran los temas de KC sin Fripp?

SET LIST

A PICTURE, A CITY
Pese a ser un fan irredento de King Crimson, el título no me sonaba, es una de las partes del Pictures of a city de In the Wake... y un comienzo demoledor. Ian Mc y MC duplican su función tanto en el viento como en los teclados. Ian Wallace es un auténtico monstruo capaz de cambiar de ritmo y sacar sonidos increible de su mini-kit (un único bombo que suena como dos a veces por tener doble pedal – para que quieres tres, Portnoy? Caja, un solo timbal y tambor, más charles y platillos variados). Entiendo que a los expertos les guste Inspector Gadget-Mastelotto, pero lo que hizo Wallace con esto es para sacarse el sombrero. Otra sorpresa es la competencia del semi-desconocido Peter Giles (Pedro I am Pedro, too me dijo mientras me firmaba su aútografo) Desde el primer acorde me quedé paralizado, transportado por la música, cinco días después aún me dura.

CAT FOOD
Los acordes sincopados delatan de entrada esta maravilla IMcD se sienta en el piano y comienza a emular a Keith Tippet de forma sorprendente. Jakko sabe sacar partido de su voz rota para dejar a un público absorto. Los solos fenomenales, no te puedes creer que esos discos que me compre con King Crimson ya disueltos (entre el 74 y el 81) vuelvan a tomar vida, es como en Toy Story con los juguetes de tu infancia. En cada momento, cada músico esta siendo un solo, vas pasando de maravillarte con lo que está haciendo cada uno a dejarte perplejo la conjunción de las diferentes individualidades.

LET THEREBE THE LIGHT
Tema del disco de Ian McDonald en solitario, melodía suave y sinfónica, sin demasiado virtuosismo. Vino bien para recuperar el aliento y poder volver a parpadear, cosa que llevaba un cuarto de hora sin hacer. Jakko lo canta bastante bien y nos sorprendió como flautista (otro más!!! Pero si ya teníamos dos!!!) El sonido de la sala rozaba la excelencia.

CIRKUS
Primera sorpresa de la noche, teníamos a dos ex-miembros de este disco en directo IW y MC y con el doble mellotron, los interludios de este tema sonaban a gloria. Veias a tu alrededor caras de incredulidad, esta cación.... es posible que pueda estar escuchando Lizard en directo!?!?!?!? Sin imitar el disco, sacaban el mismo espíritu, respetando los originales, sonaban vivos, INCREIBLE.

SOLO DE 3 FLAUTAS
IMcD nos presenta al gran Mel Collins diciendo que ha sido capaz de componer esta canción para 3 Flautas. Nos vamos al cielo, Jakko se une a los dos genios en un tema reposado... suave.. y en un trino reconozco la melodía y le digo a Javi....CADENCE AND CASCADE!!!!! (Progbert asiente desde detrás mío) Maravilloso, y al final enlazan con la más dulce canción vocal (instrumental, también esta esa maravilla que es Trio) que jamás haya habido en un disco de King Crimson. Jakko nos vuelve a demostrar sus cualidades, todo y que no es Gordon Haskell (y como ya dijo Javi, ni Lake ni Wetton, pero Javi... COMO QUIERES QUE SEA FRIPP+LAKE/WETTON JUNTOS!!! ni siquiera Adrian Belew soporta ese nivel!) pero tampoco desentona. No me lo puedo creer, y no falta nada...

IN THE COURT OF THE CRIMSON KING
Este ha sido uno de mis himnos desde que lo escuché por primera vez. Es un tema tan increible en el disco que ninguna de las (pocas por la dificultad) versiones en directo que he escuchado alcance el nivel de la versión de estudio, sobre todo por los coros. De todos modos superior a la versión que inicia el directo Epitaph sí que fue. Ian Wallace seguía estando soberbio y sus redobles clavaban los del disco, y yo lo estoy viendo!!!! La verdad es que pese a mi fanatismo por Michael Giles IW me convenció abslutamente.

LADIES OF THE ROAD
El ritmo inicial de caja nos anticipó que venía el primer plato fuerte de la noche (como si lo que he explicado hasta ahora fuera sólo un aperitivo?!?!?!?) Qué maravilloso saxo de Mel Collins, Jakko suena a un Fripp más sencillo, sin alargar tanto las notas, podría renovar el sonido y compliarlo, pero prefiere sonar más directo, sin por ello, perder un ápice de calidad. El momento más divertido de la noche viene con los coros en los que Ian McD, comienza a hacer el payaso imitando con sus movimientos a una niñá pija y que dejan solo a Ian Wallace diciendo aquello de “are like apples....” con una voz sorprendentemente “aniñada”, cosa que ya debían hacer en el 72’ claro.

NUEVA CANCIÓN
No dijeron más que eso, yo aproveché para ausentarme a visitar al Sr. Roca y la cagué (pero no en el WC) porque hicieron un temazo instrumental tremendo, como ya hacían en las diferentes giras, vease Peoria (Earthbound) y Asbuty Park (USA) mezclando un King Crimson de lo más clásico, con algún solo de guitarra que sonaba más a Belew. Jakko volvió a demostrar que es algo más que un complemento y que, si el grupo cree en si mismo, podemos tener una edición paralela del Rey Carmesí.

FORMENTERA LADY
Mr. Spock (;-O>), Peter Giles, se queda solo al bajo, la verdad es que no lo oía desde el primer tema, toca maravillosamente pero los demás copan la atención. Nos introduce el solo, con delicadeza, en esta maravillosa canción, increible solo de Collins a la flauta, tremendo momento cuando Jakko comenzó a cantar al final del tema con la voz como instrumento maravilla de conjunciones ( y entonces, Javi me suelta, menudo polvazo debieron meter en Formentera que aún se acuerdan y yo me descojoné de mala manera). Pero la sorpresa venía después, el tema como en el disco, no se acabó, sino que enlazó con SAILOR’S TALE (Sr. Moderador: no pude creer que no lo incluyeras en tu fenomenal artículo sobre guitarristas). Toda la vida he adorado el sólo de guitarra de FRIPP, y me pregunté ¿cómo lo hará Jakko? INCREIBLE, como recorría el mástil de arriba a bajo mientras su pua rasgueaba la guitarra! Claro que hacía una cosa cosa que el maestro Fripp no hará jamás ESCENIFICAR, vivías cada momento, en la firma, le pedí que me firmara en el Islands y cuando me miró con una cara extraña le dije, has tocado el SAILOR’S TALE como nunca pensé que lo podría oír.

I TALK TO THE WIND
Cuando ves a IMcD y a MC con una flauta cada uno, ya te imaginas que van a tocar la canción más deliciosa de ITCOCK, yo fuí uno de los defensores de esta canción ante un cajero que decía que era una canción menor. Es una clarísima bofetada de Sinfield al hippysmo y a tanto papanatismo fantasioso que decía que escuchases la respuesta que estaba en el viento, pues yo he hablado con el viento y el viento no oye porque el viento no puede oir. En otras palabras, dejaos de estupideces. A sí, en directo sono maravillosa, Jakko no es Lake, ni tiene su dulzura, pero Ian sí es Ian Mcdonald y con eso me basta.

EPITAPH
El mellotron (bueno, cuando hablo de mellotron en realidad es un sintetizador Korg, pero es dificilisimo que alguien pueda notar la diferencia, creo que es un tema basicamente sentimental) nos da la introducción a este TEMAZO, increíble, con una letra de Sinfield maravillosa. Un amigo de Javi que estaba delante nuestro se gira hacia él y le dice “Ya me puedo morir” y todos nos sentíamos así. Tendría que volver a repetir lo de Jakko. Pero sabeis lo que es escuchar Epitaph en directo, clavada al disco?

21st CENTURY SCHIZOID MAN
No me había recuperado aún de Epitaph y suena el tema que fundó el término de rock progresivo. Los solos, una vez más respetaban básicamente las líneas de los de la versión de estudio, pero en un determinado momento se soltaban, a destacar el saxo maravilloso de Mel Collins, que daba rienda suelta a su imaginación y nos regalaba grandísimos momentos. Ian Wallace una vez más demostró que es un monstruo de la batería destacando el trozo en el que pega un golpe por nota (luego lo han hecho Palmer, Minnear y mucha gente más pero el primero fue MICHAEL GILES), jugando el volumen al mismo tiempo que el resto de la banda. DESCOMUNAL

Y se despiden y se van del escenario, dejando en el público absorto, pasmado, sin reaccionar mirándonos unos a otros con caras de incredulidad, sin saber que decir para no quedar como un idiota (todo lo que se te ocurre es: HA SIDO ALUCINANTE). Cuando la gente empieza a pedir que vuelvan al escenario nos miramos o todos y preguntamos casí al unísono ¿Qué les queda por tocar? De ITCOCK solo Moonchild, de In The Wake y de Lizard, nada que justifique una vuelta al escenario después del rush que hemos vivido, de Islands, tampoco, de los demás discos...Ya no estaban ninguno de los cuatro en KC, sería un poco raro, pero nadie contaba con....

STARLESS
En la que Mel Collins participó como artista invitado (Ian McDonald también estuvo en RED, pero no en esta canción, que yo sepa). BUENOO, creo que ya he dicho que para mí este tema es la DEFINICIÓN del rock progresivo, adoro la melodía que canta Wetton, y el solo en el que de entrada, se tocan nada más que dos notas, (si el cajero Alberto Benítez Baena le pudiera dedicar una de sus explicaciones de las pgresiones de esta canción le estaría muy agradecido). Javi la reconoció desde el Mellotron (había sido una de sus sugerencias cuando nos lo estabamos preguntando) y yo cuando oí la primera línea de guitarra, caí desplomado de rodillas al suelo. NO PUEDE SER... La única pena fue que los fallos a los que hace alusión Javi, inaudibles para un oido no entrenado como el mio, empezaron a provocar un mal rollo brutal en el escenario, y pude leer una palabra con cuatro letras en un cabreado Wallace hacia Jakko ( le dijo: “You have fucked it up” o algo así) estaba claro que la estaban estrenando y, menudo tema para hacer experimentos!!!! De todas maneras, lo intentaron y sonó demoledora, maravillosa, un privilegio poderla ver cobrar vida, pese a todo.

Se volvieron a ir, esta vez sin despedirse practicamente, y ya no intentaron nada más. Eso sí volvieron para tocar un tema melodioso del disco Mcdonald & Giles, BIRDMAN, creo, Jakko no salió más que para tocar los últimos acordes y despedirse con el resto de la banda, visiblemente cabizbajo.

Eso sí, habían prometido que firmarían autógrafos en la publicidad y en el propio concierto y así fue. Jakko andaba con media depre (coño, no jodamos, que se puede acabar el invento) los demás simpatiquísimos, correctísimos educadísimos, atentísimos, sonrientes. Yo pude hablar con los cinco y me firmaron los cuatro exKC en un recopilatoriro que encontré en casa que sorprendió mucho a IMcD, que desplegó todo el CD y me miró diciendo ¿Qué es esto? No debía haberlo visto nunca, le respondí que era el único disco que había podido encontrar en el que salían los cuatro, me sonrio y me lo dedico. Volvi a casa caminando (unas 10 manzanas) era la 1h de la mañana. Me metí en la cama, necesitaba comentar con alguien todas las emociones, pero mi mujer ya estaba dormida. Así que mi mente comenzó a volar y no pude conciliar el sueño hasta las 4h de la mañana!!!! Había visto resurgir del letargo unas canciones fundamentales no sólo en el RSP, sino en la música en general y es una experiencia que no quiero que nadie más se vuelva a perder, si este artículo convence a una sola persona más para que vaya a verlos, habrá valido la pena el esfuerzo.

Saludos crimsonianos

Pedro Campillo
The schizoid wiiiiiiiii i i in kle e er

21st CENTURY SCHIZOID BAND EN MADRID

FECHA 21 de octubre del 2003

La cosa empezo con un cambio de local, al menos estaba cerca pero es de estas cosas que te mosquean. De la sala Arena nos hicieron ir a la Cool, la entrada era de un estilo pop años 70 con unas escaleras en curva decoradas en blanco y metal con una iluminacion azul que te hacia sentir como en una pelicula de ciencia-ficcion serie b de los años 50.

Una vez dentro la sala era mas bien pequeña, con un escenario bastante reducido y con una luminoctenia bastante simple, eso si, al menos a todos se les veia perfectamante (no como a Fripp).

Sobre la 10:15 salieron y comenzaron el concierto con "A Man a City" el resto de temas no recuerdo muy bien el orden, pero entre ellos estuvieron "Cat Food", "Cadence and Cascade" con una intro a tres flautas bastanate original, "Ladies on the Road", "Sailor´s Tale", "Formentera Lady", el lp de ITCOTCK solo falto "Moonchild" y nos regalaron incluso un tema de Lizard, creo que fue "Cirkus", en el primer bis sorprendieron a bastante gente con "Starless", un fantastico repertorio de mas de 2 horas. Ah y tambien tocaron dos o tres temas propios.

El sonido fue mas que aceptable salvo dos pitiditos descarriados, particularmente diria que disfrute mas que con KC en julio, no tuve la sensacion de ver un grupo de vejetes en plan revival sino a KC en su 1ª formacion, solo les delataba los años (como a casi todos los que estabamos jejeje).

Uno de los mayores disfrutes, por mi parte, fue oir a Peter Giles tocar el bajo de una manera muy contundente, algo que note a faltar en KC, a pesar de parecer el mas serio fue el unico que se permitio bromear en la estupenda introduccion que hizo con el bajo en "Formentera Lady".

No considero que tenga un oido demasiado fino ni unos conocimientos musicales como para apreciar si un musico es mas o menos bueno, si para saber si es malo claro, pero a pesar de la fama demostraron saber lo que hacian y que disfrutaban haciendolo, Ian Wallace demostro con creces que no tiene nada que envidiar ni a Bruford ni a Mastelotto, sono tremendamente potente, Mel Collins estuvo genial con los vientos y desde luego fue el mas simpatico, sonriendo todo el concierto y haciendo gestos con el grupo que tenia delante de el.

Ian McDonald puede que fuera quien mas nos sorprendio, mas que nada por pensar en el como teclista mas que otra cosa y encontrarnos con un excelente saxofonista, tan bueno, por no decir que mejor, como Collins (fantasticos los dos solos de ambos y los momentos en los que tocaban a duo), por contra Jakko Jakszyk se quedaba un poco corto como cantante, no por hacerlo mal sino por falta de voz, yo lo aprecie bastante el la parte de Sailor´s Tale, como guitarrista lo hizo bastante bien, a pesar de escaparsele un par de notas (la mas cantosa fue en Starless), pero nada que no sea disculpable.

Al igual que hicieron en BCN despues del concierto estuvieron firmando discos , entradas, camisetas, etc... personalmente soy uno de los muchos a los que los cinco nos firmaron el "Live in Italy" y quien sabia ingles pudo hablar con ellos sin ningun tipo de trabas.

En fin un fantastico concierto, no sabia muy bien que me podria encontrar alli, temia salir con la sensacion de que solo habia asistido al concierto de unos musicos tocando canciones de KC, como dijo Daledebil, si vas a un concierto de KC llevas muchas expectativas y es muy posible que te decepcione, aqui en cambio simplemente ibamos a un concierto de antiguos miembros de KC y nos llevamos una sensacion de haber hecho un viaje en el tiempo y disfrutar de algo estupendo.

Antonio Graell - Asistente al evento

Desde que en 1969 el virtuoso de la guitarra, Robert Fripp, formara King Crimson con el fabuloso debut "In the Court of Crimson King", el mundo del rock no ha cesado de llevarse sorpresas. Pioneros por antonomasia del rock progresivo, ese género que destila ritmos incompresibles, armonías anómalas y mucha, mucha libertad creativa por parte de los músicos, los King Crimson han sido padres de toda una generación de hoy que ha plasmado su estilo en muy variadas vertientes: Dream Theater, Mesuggah, Tory Amos o Tool entre otros.

La banda, por la que han pasado los mejores instrumentistas de varias décadas, queda configurada como Robert Fripp a la guitarra, Adrian Below guitarras y voz, Trey Gunn al bajo "stick" y Pat Mastelotto a la batería.

Sobre el nuevo trabajo, Adrian Belew (ex guitarrista de Frank Zappa, David Bowie o Talking Heads) ha comentado: "Esta será una muestra más de nuestra contribución a la música, cada vez sonamos más compactos y existe una mayor dosis de complicidad entre nosotros".

Tras 34 años ya pueden sonar compactos, aunque lo cierto es que si algo caracteriza a King Crimson es que jamás se han repetido, hasta tal punto que incluso en sus conciertos han perdido el hábito de tocar temas antiguos, limitándose a interpretar su último material.

" A nosotros nos cuesta mucho ser siempre diferentes" a subrayado Belew, "sin embargo nos ha ido bien así, mientras que a otros lo que les funciona es hacer siempre lo mismo"

Järel Thundersword - Enero de 2003

"King Crimson - The official bootleg" - CD

King Crimson ha pasado por varias formaciones y diferentes formatos musicales. Este disco doble en vivo presenta lo que ellos denominan el "doble trío".

Grabado en Buenos Aires y como respuesta (de ahí el nombre. Para quien no lo sabe "Bootleg" se le dice a los piratas) a ediciones no autorizadas, King Crimson se presenta con un equipo formidable: Robert Fripp en guitarras, mellotron y "soundscapes" (interpreto que algo así como paisajes musicales), Adrian Belew en guitarras y voz, Tony Levin en bajos upright y eléctricos más stick, Bill Brufford en batería y percusiones al igual que Pat Mastelotto y Trey Gunn en warr guitar y stick.

Esto es música de primer nivel, y de suma actualidad. Para nada King Crimson es una banda de esas que con los años comienzan a desgastarse y a volverse erráticas, optando al final por el disco fácil con melodías poco jugadas y por demás obvias y la gira repleta de hits de épocas gloriosas matizadas por cancioncitas más nuevas que nadie quiere oír (que cada quién le cuelgue esta definición al que crea conveniente).

No, King Crimson no está dispuesto a abandonar la vanguardia para ser "dinosaurio" en el mal sentido de la palabra. Esta gente apuesta por estar en la cresta de la ola; por decir somos los mejores; por enseñarles a los más jovenes y decírles "no se metan con nosotros."

Son capaces de realizar las mejores melodías como en "one time" o de ejecutar las improvisaciones (¿psicodélicas?) mas impresionantes que he escuchado en años, todo ello con un sonido DDD espectacular. Además, están todos sus clásicos de la última etapa del grupo (Elephant talk, Vrooom, Frame by Frame) más algunas gemas de los setenta (Red).