SOBRE
LOS MEJORES GUITARRISTAS DEL ROCK PROGRESIVO
Hace unos meses se tomó una iniciativa para conocer una opinión
bien fundada
sobre este tema.
Santiago Iglesias es un joven guitarrista,
profesor y músico de estudio con formación
académica, con
una gran técnica y
con unos conocimientos musicales amplísimos. Ha estudiado
a grandes
guitarristas de muchísimos estilos, desde el flamenco
al heavy. Sin embargo,
como no, no conoce mucho del progresivo. Conoce algunos nombres,
ha oído
algo, pero no conoce a fondo el genero. Era la persona ideal
para hacer este
estudio: sin prejuicios ni fanatismos a priori. Es, simplemente,
un técnico,
un perito. Así que se le pasó un CD con mas
de 30 fragmentos (en total) de los
15 primeros clasificados. Aquí vamos a exponer sólo
tres: Steve Howe, Robert Fripp y Frank Zappa.
A continuación publicamos los comentarios de Santiago Iglesias,
que pueden ser acertados o discutibles, pero sobre todo
son objetivos.
- - - - - Principio del articulo - - - - -
En estos comentarios han sido analizados aspectos tecnico-musicales
como
los siguientes:
- El tono, característica propia de como emitir el sonido, reside en los
dedos de cada guitarrista y determina la personalidad del sonido de cada
uno de ellos.
- El sonido, puede limitar la forma de tocar en un guitarrista, y lo
componen elementos como la tecnología, el instrumento, la forma de tocar y
el tono.
- Contenido melódico, asociado al carácter afectivo de la personalidad del
músico.
-
Contenido rítmico, asociado al adecuado ritmo y forma de
vida del
músico.
- Contenido armónico y vocabulario musical, implica el
aspecto mas
intelectual del músico, escalas, sensaciones armónicas..
- Calidad Técnica, incluye el uso correcto de todo tipo
de recursos y
técnicas utilizadas, por ejemplo la afinación al tensar
cuerdas o la fluidez
en el legato.
- Expresividad, elemento fundamental en la música, ya que
la música hay
que entenderla como un medio de expresión y comunicación.
- Originalidad, pues eso.
Nota: Para opinar, me he visto en la necesidad de tocar
por mi mismo todos
y cada uno de los solos e intervenciones, algunos no al
completo, pero si lo
suficiente como para apreciar las características mas sobresalientes
de cada
guitarrista.
STEVE HOWE
Sensacional este hombre. Steve Howe muestra siempre una personal
forma
de tocar y conoce perfectamente las notas que debe tocar en
cada momento
para crear efectos al oyente. No me extraña la enorme influencia
que
ejerce sobre guitarristas más modernos. Howe se anticipó a
su época,
es original e inteligente en la composición de sus solos. A
parte de los
elementos característicos de Howe como su sonido y limpieza,
hay
que destacar elementos como su gran vocabulario musical.
Buen Riff de intro melódico, con un sonido saturado y un poco
sucio,
pero con detalles buenos, destacar recursos como slides y ligados
al
estilo Hendrix con adornos pentatónicos, excelente conexión
rítmica y
toque muy progresivo, con el uso de algún cromatismo. En cuanto
al solo,
es un poco sucio, en parte por el sonido que utiliza le hace "tropezar
en el fraseo" y la técnica de trémolo picking no es muy
depurada. Solo
característico de Howe.
Sound
Chaser (Relayer)
Sólo el trabajo de sincronización que realiza en la introducción
junto
al bajista mereceria la pena verlo en directo. Utiliza la
escala de tonos
enteros, notas de paso en una escala pentatónica, creando
pequeños
fraseos cromáticos y de repente emplea el modo frigio (modo
menor muy
empleado en la musica flamenca) mezclada con la escala menor
armónica,
es lo que llamamos una escala híbrida y posteriormente hace
uso de la
escala hispano-árabe, muy bueno. En este solo utiliza distintos
recursos
y técnicas como open string, ghost bend, efecto violín con
el volumen y
en un momento concreto arriesga con tensiones y hace una
modulación
brusca volviendo después a la tonalidad inicial. La tecnica
de legato no
es muy estable ni fluida, aconsejaría escuchar a Allan Holdsworth
en este
terreno; en el tema del bend en este solo, se le escapan
algunos bends
por microtonos, en cambio en la sección que utiliza el efecto
de violín
afina perfectamente. Destacar la noción rítmica, desde mi
punto de
vista, sobresaliente. Steve Howe en este solo deja patente
su talento
musical y en aquella época uno de los guitarristas más innovadores
y
creativos.
ROBERT
FRIPP
Uno de los guitarristas más revolucionarios del pasado siglo Creativo
e influyente en el Rock Sinfónico. Revolucionario con su música, Fripp
se adelanta a su tiempo, como Jeff Beck o Allan Holsworth. Robert Fripp
es un músico muy influyente e incluso en los guitarristas mas jóvenes,
su música es el claro reflejo de su pensamiento contemporáneo. La red
neuronal de Fripp tiene que ser bestial. Un guitarrista muy calculador.
Esto es una perspectiva contemporánea y vanguardista de la guitarra.
Mención especial para este genio y no exagero. Tras oír una composición
suya, siempre me pregunto ¿Qué tendrá este hombre en su cabeza?.
Este tema forma parte de la cultura general básica de cualquier músico
de Rock. Tiene un toque directo y agresivo, aunque por la época sea un
sonido antiguo, un solo basado en la actuación en grupo con unas
medidas, unos cromatismos y unas atmósferas propias del rock sinfonico,
exactitud métrica, una articulación buena, ya que nos encontramos con
algunos fraseos rápidos y las notas muy cortas, lo cual exige cierto
control sobre el instrumento.
Lark's Tongues in Aspic (Lark's Tongues
in Aspic)
De nuevo el sello Fripp, investigador y experimental hasta la medula.
Para crear este ambiente de paranoia incontrolable, emplea el recurso
atonal y dodecafonista, tensiones e inestabilidad armónica. Utiliza
principalmente la escala de tonos enteros con notas de paso, y asciende
y desciende modulando de escala por semitonos. Aquí debo decir que es un
poco sucio en su articulación, pero expresivo. Sabe donde poner el
acento con este tipo de escalas tan delicadas.
Frame by Frame (Discipline)
La parte mas rítmica de Fripp, me gusta. Entre otras, unas de las
características del rock progresivo es el uso de compases de amalgama y
el cambio de acentuación, todo ello elementos que requieren una
concentración elevada. Utilizan un 7/8 en ese ostinato, y cambian al
final a un 7/4. El oyente percibe como una des-sincronizacion de las dos
guitarras, pero lo que hay es un desplazamiento del acento (respecto a
la métrica lógica). En cuanto a la armonía, utiliza arpegios suspendidos
y menores, y a su vez juega con las quintas en disminuirlas o
aumentarlas (recurso muy utilizado por Fripp) para crear diferentes
ambientes y tensiones, y termina modulando al final una tercera menor
ascendente.
Al stick supongo que Tony Levin, como siempre es un seguro de vida.
Respecto a la guitarra: cuidado, aquí utiliza el cromatismo, pero lo
mezcla con escalas exóticas, son escalas procedentes de otras culturas,
creando así el ambiente tan particular que busca Fripp en sus
composiciones.
Fue de todo: político, activista, artista plástico, escritor,
filosofo,
músico y revolucionario. Frank Zappa como músico ha tenido
diferentes
etapas, se caracterizo por mezclar y fusionar todo tipo de
estilos
musicales desde la música clásica de vanguardia al blues, el
jazz o el
rock sinfónico con muy buenos músicos y lo mas importante de
todo un
concepto personal de la música. Ha hecho siempre lo que ha
querido con
sus composiciones e incluso se parodio a si mismo en una ocasión.
Algunos incluso le han llamado el padre del eclecticismo. Los
conciertos
de Zappa eran imprevisibles, sus solos de veinte minutos cambiando
del
modo mayor al mixolidio y al lidio, junto con sus potentes
fraseos
pentatonicos y complejas nstrumentalizaciones experimentales
le
llevaron a forjar un "musicazo" carismático. En el
Rock progresivo tiene
un papel importante por su forma de infundir ese espíritu de
progresión
y búsqueda de nuevos horizontes en la música; e incluso Deep
Purple le
debe la inspiración del celebre "Smoke on the Water" con
la desgracia
del incendio de Zappa en Montreux Casino. Como guitarrista
era buen
interprete, dominaba la armonía sus solo son complejos, extraños
y con
buenos motivos melódicos, e incluso hay un libro trascrito
sin cifrado
con sus solos y donde las malas lenguas dicen que "si
eres capaz de
tocarlo entero, es mejor que cojas y tires la guitarra porque
ya no
tendrá secretos para ti" Como elemento particular
de Frank para tocar,
era la forma de coger la púa que como decía el propio Steve
Vai "parecía
que picoteaba las cuerdas consiguiendo un sonido grueso y acentuado" como
hace en ocasiones Eric Jonhson; pero un Cancer acabo con la
genialidad de todo un maestro que ha influido a muchas generaciones
de
excelentes músicos y seguirá como punto de referencia para
muchos de
nosotros.
